Az alkotóknak az volt a benyomása a próbákon és az előadásokon, hogy létrejött egy magyarországi Commedia del arte társulat. Olyan előadást hoztunk létre, amely örömet okoz játszónak és nézőnek egyaránt, amely játszható szabadtéren, tereken, bevásárlóközpontokban, előcsarnokban, sportpályákon, színházakban, koncerttermekben, éttermekben, osztálytermekben, iskolai rendezvényeken – egészében vagy részletek is előadhatóak belőle, lehet fél óra hosszú vagy akár másfél is. Az előadás bővíthető szereplőkkel, hiszen a Commedia del arte műfaja nagyon sok archetípusból áll. Szakmai meggyőződésünk, hogy óriási hiányt pótol az előadás mivel minden színész játékához valahol alapjaiban a középkori vásári komédiák előadóinak modora is, a kollektív színháztudomány részeként, hozzátartozik. Minden színésznek, képzése során meg kellen e ismerkednie a Commedia del arte műfajával, ami színesítené játszási palettáját.
C.Nagy István workshopján ismerkedhettek meg színészeink a Commedia del Arte technikájával a Nemzeti Színházban tartott JELEN/LÉT Magyarországi Nemzetiségi Színházak fesztiválján 2023-ban és 2024-ben egyaránt, hiszen István állandó szereplője a Magyarországi Szerb Színház által rendezett fesztiválnak. A díszlet és látványtervet Prágai Tibor Magyar Teátrumi – díjas szcenikusunk álmodta színpadra. Egyszerűségében a velencei karneválokra történű utalások és a reneszánsz vonalvezetésének karakterisztikái határozzák meg a látványt. Fényeffektusokkal tarkítva az áttetsző kortinák közt létrák és oszlopok sejlenek. A rendkívüli korabeli jelmezek: Borbély Noémi jelmeztervezőnk keze munkáját dicsérik, tanulmányozva a kerektereket sikerült a kor öltözködési szokásait érvényesíteni a darabban.
Mivel a Commedia del Arte megköveteli a fizikai felkészültséget, a színészek aktív tréningen vesznek részt a próbák és az előadások előtt, így feltétlenül lazító és erősítő gyakorlatokat végeznek, hogy megfelelőképpen meg tudják formázni a karakterisztikus archetípusokat. A zenei anyagok az eredeti műfaj hangtárából kerültek elő, különböző hangszerek jellemzik a figurákat, oboa Arlecchinót, fagott Pantallonét, fuvola Colombinát de a ritmusok és zenei tempók is karakterizálják a tánclépéseket és a mozgást.
Az Arlecchinót alakító Rusz Márk Milán Jászai Mari-díjas színművész jelenik meg először a színen kommentátorként, narrátorként és bevezeti a felnőtt és gyermeknézőt a műfaj világába, azután átalakul archetípussá és szólítja a többi szereplőt tulajdonságaik felsorolása mellett.
Kákonyi Tibor szerbiai származású művész, mint Pantallone mutatkozik be nálunk, a néző számtalan főszerepben is láthatja őt az Udvari Kamaraszínházban. Dottore szerepében Kanda Pál látható, ma szabadúszó színművész, de láthattuk őt számos kőszínházban. Anasztázia Kargina szentpétervári színművész és rendező, már Magyarországon is kitűnt több alkotásával. Il Capetanoként Gyorgyev Bránimírt láthatjuk aki színészként, táncosként és koreográfusként is bemutatkozott több színházban. La Ruffiánát Dégi János színművész játssza „az öregasszonyos” karakter női és férfivonásait is kidomborítva, mint hajdanán amikor férfiak játszottak női szerepeket.
| 2024. augusztus 10. 19:00 | Nagymező utca 49. (Zártkörű bemutató) |
